Reviews by Dogma Al Medio

(In Spanish)

No pensaba reseñar este filme, pero coño que no podía quedarme callado con esta.
Suburbicon es una de las películas más bizarras que vi en este año. Tiene un gran cast, tiene un director con un curriculum competente, tiene guionistas como los hermanos Coen, y la gente detrás de lo técnico daban la idea que en su conjunto sería una de las mejores en este año o al menos una de las más interesantes. Y tengo que decirlo: aun con lo mierda que es, es bastante hipnotica en como fracasa en casi todo lo que se propone.
Comenzando con la dirección, Clooney parece no tener ni puta idea de cómo transitar una situación cómica a una de suspenso, a una dramática, y viceversa. Termina por crear situaciones que se suponen deberían dar risa en momentos incomodos a situaciones que deberían ser impactantes a momentos hilarantes. Es como ver una película de Wes Anderson o los mismos Coen sin realmente tener una idea de lo que las hacen buenas en ejecución. Un momento como la muerte de una madre debería tomarse con tranquilidad, pero el filme tira a una comedia porque ninguno de los actores se empeñe en expresar alguna emoción, incluso el niño que se supone que tiene más sentido común sobre esta no tiene nada que hacer; lo mismo cuando matan a un personaje: la construcción no fue un chiste, pero terminas por tornarte en algo hilarante con la actitud tan idiota de los personajes para luego ponerlo como un momento decisivo en la vida de estas personas y ¿Qué carajos intentabas? Ya si hablamos del uso de planos, es muy básica. No mucho que retratar con el juego de estos o algún paralelismo, y en otras cuando quiere darse de artístico no sé que intento: el plano final se saca del culo una acción que no tiene nada que ver con la situación o los personajes per se en una toma aérea que no tiene un propósito en todo lo que se cuenta, y la forma que graban la muerte de una mujer desde las sombras no sé qué intento. Si hablamos de la música siendo Desplat, está bien, pero en conjunto con el filme se siente muy fuera de lugar. El filme depende casi por completo del soundtrack y este en general es bastante exagerado en las emociones que transmite con tonadas demasiados graves, alegres o tristes siendo una vez donde se le da por usar el silencio como un recurso para la tensión del momento, pero otras veces hasta usan mal eso como cuando un camión mata a un tipo y la reacción hasta su muerte no sabe si ser comica o tomarlo como un momento frio por la muerte de este. La única cosa que puedo decir que destaca en lo técnico es la fotografía. Consiguieron al colaborador de Paul Thomas Anderson y aun cuando no puedo llamarlo su mejor trabajo, se esfuerza por tratar los diferentes tonos del filme con esa paleta de colores bastante llamativa en pro a la comedia o a la seriedad, buenos encuadres y uno que otro juego de sombras interesante. De igual forma, las actuaciones, por mucho que sean movidas por una dirección y escritura paupérrima, intentan al menos caracterizar y dar ciertos matices a estos personajes por muy vago que sea el resultado. Hasta a Juliane Moore logra una competente actuación doble al inicio para diferenciar a las gemelas.
Ya si hablamos del guion, OH BOY, que hermoso la verdad. Ningún punto en lo que quiere tratar. Por momentos es un drama sobre la familia pasando por la muerte de uno sus miembros, luego es un thriller de conspiración con toques “cómicos”, y luego es una propaganda progresista y ninguno de esos conecta de forma orgánica. El tercero se gana la mejor parte porque no afecta en nada al filme. EN PUTO NADA. No tiene consecuencias el hecho de ver a la familia de negros entrar al pueblo más conservador de EEUU con la historia principal y la forma en que lo retratan es del todo victimista. Nunca se los caracteriza apropiadamente y todos las personas del pueblo son gilipollas, ninguno tiene redención y hasta terminan por joderles la vida culpándolos de un crimen que nunca hicieron solo porque a los guionistas se le saco del culo hacerlo. Pero incluso con eso fuera, las otras dos tramas tampoco sobresalen. El desarrollo de la primera no lleva nada a algún arco de personaje o evolución temática, y la segunda es un desperdicio con conveniencias y villanos jodidamente olvidables. Y luego hay momentos tan ridículos que hace ver a la historia incluso más incompetente, como todo en el pueblo le joden a Matt Damon el fallecimiento de su esposa o la actitud tan ridícula del tío y tía sobre el trato con su nieto. Es hasta penoso como fracasan en caracterizar o crear química sobre estos personajes ya sea por limitado de su tiempo o por lo vago que es en mostrarlo. Ya llegando a la mitad, lo único que nos queda son cretinos de mierda o retrasados mentales que se hacen pasar por una familia y trabajadores de la mafia con un intento de final metafórico que queda en ridiculez por todo el desarrollo y mal planteamiento de este.
Y aun con todo lo que puse aca, la recomiendo. La forma en que fracasa este filme es todo un evento. Ver como uno de los personajes es salvado por un camión que sale de la nada, que intenta apelar a un tema de racismo sin conectarlo con su trama principal, ver a Oscar Isaacs meterte un acento y morir por culpa de que le pusieron lejía en su café, de que Juliane Moore es la persona más despistada del mundo, a dos palurdos sin personalidad pasarse como gente intimidante, y que el niño este presenciando tremenda violencia contra su familia para no hacer casi nada por ello es fascinante. Todo se jode por culpa de la ineptitud de sus personajes, asi como se jodio este filme porque al parecer a nadie le importo que tan ridículo terminaría siendo. Esperemos que esta "pequeña mancha" en la carrera de estas personas no quede desapercibido. Una verdadera oda como un desastre cinematográfico.


2/10

(Review In Spanish)
Big Mouth fue la peor mierda jamás hecha por la humanidad. Fue una tortura seguir con cada episodio y más aun con toda alabanza crítica que ha cosechado.
Comenzando con los diseños, estos son un lastre. No solo no parecen adolescentes los que se suponen son estos “niños”, sino cuando se trata de hablar del diseño de los interiores se balancean entre los que se nota que fueron hecho a último minuto a los que no dan un carajo debido a la falta de profundidad e impacto que tienen con los personajes, cuando se basa en usar una paleta de color es jodidamente plano aun cuando sus situaciones llegan muchas veces a lo surreal y fantástico, o siquiera darle personalidad a estos tropos mediante el diseño tan desproporcionado que tiene pareciendo que a todos les dio una embolia. Un pretencioso podría decir que es para ver lo inmaduro que son estos a la hora de lidiar en esta etapa, pero todos los personajes per se son inmaduros: padres, maestros, adolescentes, por lo que su decisión “artística” termina por valer un choto por la inconsistencia de esta. Cualquier cosa sobre dirección, [Link removed - login to see]alización o edición no destacan en nada. Es lo mismo con todo referente al uso de planos, el movimiento de los personajes tan tosco, y sin ningún tipo de significado con esto. Cuando se trata de canciones, todas son un chiste sin imaginación sobre el tema del episodio con una tonada mediocre con el único propósito de hacer tiempo y reiterar la temática de este. Y en edición no hay lo que se podría llamar una buena transición con significado y hay veces donde solo terminan la escena de forma abrupta para ir a la siguiente subtrama del episodio o lo rellenan con mierda innecesaria. Las actuaciones son un asco; se supone que interpretan a adolescentes (aun cuando no lo parezcan), pero ellos en general ni se esfuerzan mucho en matizar sus voces o incluso aparentar menos ser adolescentes. Coño, hasta hubo una donde querían hacer el chiste de la niña con voz de hombre pero ni siquiera funcionaba porque casi todo el cast principal ni se esfuerza en ello por lo que fácil puedes decir que ni se plantearon en reforzar esa mierda. Por ahí también hay algunos errores menores en cuanto al lip-sync y ciertas partes donde los personajes de fondo son entes estáticos.
Pero incluso con todo lo dicho antes, puedo decir que esta serie sigue siendo una abominación con lo escrito. Lo que dije de la música no solo se queda en la música, se queda con casi todo el humor de la serie. Esta es una de las series más forzada he visto en mi vida. Hay veces donde el humor quiere ser referencial (no a un nivel tipo Black Dynamite donde al menos da a entender a la audiencia quienes son los personajes que parodia o describe frente al contexto y logran desarrollar algo con esto), pero queda más como “miren que hípster soy, referencio a un personaje y situación aleatoria fuera de tono con la escena y que probablemente no mucha gente conozca. I’m so fucking smart, m3n” tipo me pones a Freddy Mercury solo porque es gay y que cante el porque es gay no lo hace automáticamente gracioso. Cada que cuentan un chiste es por el simple hecho para recalcar lo políticamente incorrecta que es la serie (pensar que ver a un tipo lanzando penes o que una adolescente habla con su vagina no es gracioso, es enfermo) y casi nunca por el hecho de ver a la trama avanzando hasta el punto de que parte de estos ni siquiera tienen sentido como lo es cuando DE LA NADA aparece la Estatua de la Libertad y le da consejos sobre menstruación a uno de los personajes, o todo lo referente al Monstruo Hormonal donde la serie no sabe establecer siquiera si pertenece o no al mundo real del esta. También quiero saber algo: ¿qué tiene de especial y/o inteligente con lo que trata? El tema de la pubertad no solo queda más como un pretexto para contar chiste absurdo tras chiste absurdo quedando más en el estereotipo y lo reiterativo sin enfrascarse en la trama del episodio, sino que hay veces donde se lo quieren tomar en serio hasta el punto que se le podría llamar pretenciosa por cómo te sobreexponen esas temáticas como si fueras retrasado, pero ¿por qué? Nunca llegas a mucho con lo que tratas, casi todo es enfrascado en la sexualidad con casi nula variación, tonalmente fracasas en darle fluidez entre la seriedad y la comedia, y no hay impacto en los personajes como para siquiera decir que haya una especie de arco en estos. Ninguno evoluciona, todos quedan como el mismo tropo que caracterizan, algunas veces los que podrían haber sido un gran cambio desaparecen en el siguiente episodio o quedan resueltos en este mismo, y en otras los reescribes con el estúpido punto de ver la “pubertad” en este aun cuando los establecías como degenerados o gente centrada en la situación. Situaciones que solo suceden porque ¿quieren conectar con la audiencia? y lo poco que repercute es tan jodidamente cliché o estupido de un drama adolescente que la serie recién se da por querer tratar algo en los últimos episodios de la temporada e igual la caga por todo lo antes dicho. La relación que quiere formar entre dos personaje de forma ñoña y terminándola de forma idiota, más un drama familiar de mierda por tratar de personajes básicos y su poco tiempo en las relaciones es risible. Al final de la temporada, lo único que resalta es que dos personajes que no me importan una mierda hayan escapado de casa, y un conflicto que entra y sale de la nada en un desperdicio de otro chiste idiota.
Conclusión: ¿Que cojones quieren que diga? Jodan la serie, jodan a los pendejos que la escribieron, jodan a los que le van a dar una segunda temporada, y jodan a cada persona que diga que es más inteligente de lo que es. Junto con Have A Nice Day, es una de las peores animaciones de lo que va de la década y una de las peores obras audiovisuales del 2017.


1/9 Abominable

(Review In Spanish)
Happy End refuerza mucho de lo ya hecho por Haneke en su carrera. Ya con su última película, el director no se enfrasca solo en un tema en específico y se extiende más con un cast de personajes extenso para retratar este drama.
Comenzando con lo positivo sería con la misma dirección en sí. Sus planos cotidianos, con tomas largas y con transiciones entre el uso de tecnología y lo tradicional crea una perspectiva bastante realista en lo que se refiere al setting en contraste al mucho del humor negro que pueda situar el filme. Algunas veces incluso nos deja pistas de lo que puede estar pasando como una forma reforzar uno de los mensaje del filme al igual que tratar al espectador como alguien inteligente para entender a estos personajes. Y vaya que estos personajes estan bastante jodidos, ninguno se salva de sufrir una desgracia debido a sus malas decisiones así como constantemente intentan escapar de muchas de estas por muy cotidianas que sean; entre las adicciones, las mentiras y falta de entendimiento que tienen como familia crean un relato sobre lo disfuncional que puede llegar a ser este aspecto de la vida reforzado incluso con otros como la internet y como su uso juega más con como dos de los personajes muestran sus emociones mediante estas ya sea para que uno oculte su cara más oscura de los demás en base a las perversiones que quitan la imagen limpia que tenía antes o una infante que desde el celular demuestras sus emociones e intento de olvidar todos sus problemas hasta el final que por petición de un ser querido deja cualquier tipo de sensibilidad ante el escapismo en su celular. Diríamos que estamos contando con muchas de las tramas antes vistas en Benny’s Video, The Piano Teacher, Cache, Amour, pero sin llegar al punto del autoplagio e incluso su relación con el último deja a entender a uno de los personajes y su planteamiento existencial de como su vida ya no vale la pena.
Y todo estos reforzado muy bien con el apartado técnico. No es algo que podríamos llamar impresionante en algún tipo de bombardeo de un sublime uso, pero es lo se que refleja mediante esto lo que se tiene que aplaudir. La nula presentación de música, la fotografía natural y el juego de colores y luces tanto vivas y apagadas sin llegar a sobreexplotar del recurso, las actuaciones donde todos mantienen sus matices en lo referente a los personajes y la edición muy bien entrecortada y sin pausar parte de la tensión por el drama. Todo esto hace a la experiencia más apegada al tono general que quiere lograr.
Y te puedo decir que todo esto es excelente y que toda la construcción de los personajes tiene preparado un final satisfactorio, pero no es así. Cuando se trata de hablar de los finales de Haneke, puedes tener cosas como un reforzamiento del mensaje en una catarsis sobre la construcción hasta el principal evento o terminas con un final vago que intenta reforzar este pero termina por sacrificar todo lo que ibas induciendo en el tercer acto. Este es el último. No solo casi ninguna de las problemáticas es resuelta, es que con todo lo presentado en los últimos 10 minutos das para concluir de alguna forma con esto si o si. Pero no, Haneke hace la gran The Piano Teacher y termina por quitarle algún remedio a lo antes dicho. Es un desastre viendo lo excelente que se estaba desarrollando y más viniendo del director que ya había hecho Amour que demostrando un cierre tanto en temática como en el arco de estos personajes.
Para concluir. Aun con ese tremendo fallo, puedo decir que todo lo demás en el filme vale la pena una vista por ti como espectador. Haneke demuestra denuevo sus habilidades como director y narrador que ya si es que vuelve con otro filme lo esperare con ansias al igual que apreciare cada cosa en que le da empeño este señor.


7/9 Really Good

(In Spanish)
Good Time es una de las mejores películas de este año. Los Hermanos Safdie tomaron muchos aspectos de su anterior obra (Heaven’s Knows What) y lo mejoraron a un nivel impresionante.
Si en Heaven sufria de un estudio de personaje poco trabajado y con secundarios desechables, aquí el personaje de Connie no solo es un gilipollas, sino que es un tipo con problemas graves y una visión del mundo y si mismo casi errática sobre lo que espera tanto de él como de los demás; y los secundarios aun sin ser todo el foco del filme son parte esencial de la trama y el arco por el que pasa Connie se ve reflejado tanto en sus interacciones como en su trato con estos. Lo mismo va para su hermano que aun con su limitado tiempo logra un acercamiento a como este depende de Connie y la jodida situación familiar que prefieren evadir con lo que tienen. Ahí vemos un punto que los separa de ser personajes básicos junto con un desarrollo orgánico y un pacing moderado entre la info y el drama que se produce. Otros personajes como la adolescente o el drogadicto son reflejos de lo que se ve en el libertanismo a lo bajo que son los actos del prota respectivamente hasta el punto que todos terminan en la misma miseria que construyeron llegando al final donde Connie no lo soporta y termina con una redención que deja un conclusión…. gris, donde aun cuando hizo un acto de amor puro, eso no significa que saldrá fácil de esto y que su hermano igual pagara por todos los errores que ambos hicieron. Es una conclusión que te destroza que junto con The Pure And The Damned y su significado logran una desolación abrumadora sobre lo que vemos en ese punto de no retorno y todas las oportunidades que se perdieron para hacer algo bien mutuamente. Temáticamente no tiene pelos en la lengua al tratar cosas como el valor de la familia, el propio emprendimiento, las expectativas vacias, y joder a cada uno de los involucrados con una horrible realidad. Eso no significa que el filme no tenga su ridiculez, pero esta va muy de acuerdo a la caracterización de los personajes y otros logran cierta comedia que no corta para nada con el tono general del filme.
Yendo más a lo técnico, es un deleite. El uso de neones a colores apagados crea una atmosfera de tensión y angustia que junto a la banda sonora con esos sonidos industriales y electrónicos llenan el frenestismo de las persecuciones y la angustia que sufren los personajes. En algunas partes incluso es usado como contraste de lo que es el entorno con estos para reflejar un desiquilibrio. Esto es constante desde el primer minuto en que se nos presenta la problemática del filme con un buen uso de cámara tanto en planos generales como en close ups para darles más posibilidad a los actores de modular sus expresiones y con pequeños detalles para caracterizar a sus personajes. Tambien por ahí cuando se las empeñan en mostrar lo grande que es el mundo con una toma general para ver lo pequeño que son los personajes aun con todo lo que se esfuerzan por avanzar a otras donde usan camara en mano para dar un punto más cercano a cierta desesperación. Cuando se trata del manejo del entorno es casi como una representación de lo disparatada que es la vida de Connie y Nick, y como esta conecta con el mensaje del filme. Como Nick comienza en el mismo lugar donde termina o como Connie avanza de un lugar pobre a más lujoso, solo que esta vez solos y sin nadie que los ayude. Ese aspecto que se balancea entre lo documental al estilo característico de los Safdie tomado de Heaven logra retratar de manera realista la forma de vida de estas personas en barrios bajos sin ninguna artificiosidad ya sea por el maquillaje o el uso de vestuario, asi como el excelente trabajo que hacen los actores en retratarlos. La edición es competente en dar ciertos paralelismos a ciertas acciones u otros eventos que tienen más significado por el final, o como sabe dar cierto flujo a las persecuciones o el acto violento. Mi único problema con el filme son momentos donde la iluminación es bastante mala y ello a que no podamos entender las acciones de los personajes, pero son tan minimos que apenas afectan la calidad del este.
Para concluir, fue hermosa. Los hermanos Safdie aprendieron demasiado y lograron un producto redondo que no tiene nada que envidiar de otros trabajos igual de viscerales y reflexivos. Visualmente interesante, conjugando muy bien con sus elementos cinematográficos para retratar su historia y con guión más que formidable, es una recomendación bastante grande para todo el que quiera ver algo más atrevido en este 2017.
10/10 Masterpiece

(In Spanish)
Death Note es tanto un insulto al material original como al cerebro del espectador. Y no es tan por ser fan de este, sino porque el grupo creativo detrás del filme parece que no lo entendieron.
En puntos positivos podría recalcar aspectos como una fotografía funcional sin nada que destacar con una paleta de colores que puede llegar a ser entre interesante a un tanto chillona con esas luces de neon, una edición bastante buena con cortes ingeniosos entre el uso de paralelismos que se sientan orgánicos como los montajes de las escenas de muerte entrecortados con la relación entre Light y Mia, o como iban estableciendo elementos al inicio junto con la dirección que es bastante… irregular.
Algunas veces tendras cosas como planos holandeses para enfatizar una situación jodida, usos de iluminación y presentación de hechos decentes al enfocar a ciertos objetos como las reglas o las manzanas en un avise para denotar la presencia de Ryuk, o planos generales que hagan sentir a tales personajes en el centro de la situación. Pero luego tendrás cosas como la cámara lenta para recalcar lo IMPORTANTE que es el momento de una forma barata, algunos filtros de mierda en unas escenas de muerte, la música (que además de ser un electrónico genérico y repetitivo a música pop de terceros) hace sentir a la escena aún más exagerada de lo que ya es como si el director no pudiera tener un momento de pausa y silencio para meternos en la situación, y luego esta por como tratan las muertes aquí: parecen sacadas de una parodia mal hecha de Final Destination y The Happening. Por si no fuera poco, los temas como tal son tratados de forma horrible ante tanta sobreexposición y la forma inmadura de tratar tópicos como lo son tener un poder tan grande como la Death Note y como la vida de las personas puede llegar a ser tan frágil por ello, la moralidad, y el sentido de justicia.
Y todo por las caricaturas que son nuestros personajes. Podrías culpar la actuación con pocos matices y reacciones entre lo flojo y sobreactuado, pero estos seguirán siendo bastardizaciones de lo que son sus contrapartes en el manga. Light y Mia son simple y llamanamente insoportables, su sentido de la moral lejos de plantear preguntas llega a ser tan extremo que hasta lo ven más como un juego que como un deber hacia la sociedad volviendo su conflicto como algo parcial viendo como este bando es manejado por adolescentes cachondos e idiotas que crean sus propios problemas porque les falta cerebro. Ryuk, aun teniendo una competente actuación por parte de Willem Dafoe, este simplemente no tiene una razón de estar en la trama más que proponer el conflicto sin realmente explorar algo de este (agregale un CGI de mierda y ahí tienes un personaje que contrasta feo con el entorno). El padre de Light también está ahí en una subtrama sobre la relación que tiene con su hijo que no tiene el tiempo para desarrollarse pero que igual el filme intenta poner dramatismo sin una buena base.
Y luego esta “L”. Joder, sabia que el personaje físicamente hablando y con un actor con un curriculum pobre iba a salir mal, pero termino siendo incluso peor. No tiene nada de la meticulosidad que un personaje que se hace llamar listo podría tener llegando a mostrar su cara de una forma abrupta y sin ningún plan de resguardo, o tiene el efecto Holmes que es ser el avise de conveniencias según lo dicte el guion como saber que Kira está en Seattle sabiendo de la nada que ahí comenzaron los asesinatos. Ya si hablamos de personalidad, es jodidamente blando y sus excentricismos lejos de hacerlo interesante se sienten más como un intento barato por darle cierta ¿carisma? a este don nadie.
Aun con todo, puedo decir el giro final esta muy bien hecho. Si, con toda la mierda de este filme hubo una construcción y una forma coherente para un giro de tuerca bastante competente que hubiera tenido un impacto emocional si no fuera por todo lo demás (agrega que la lógica con la trabajaba Light es contradecida por algo más familiar al material original), hasta la jodida música contrasta feo con lo que se está mostrando y el final cliffhanger que no cierra nada y solo hace a la experiencia aún más cancerígena de lo que ya es.
Para concluir, apesta. No era sorpresa para nadie como iba a terminar. Con un aspecto técnico bastante disonante y una apartado escrito bastante mierdero, esta es otra adaptación de anime/manga deplorable y uno de los peores filmes de lo que va del año.


(In English)
Death Note is as much an insult to the original material as to the viewer's brain. And it is not so for being a fan, but because the creative group behind the film doesn’t seem to understand it.
On positive points could emphasize aspects such as a functional photograph with a palette of colors that can be between interesting to a little shrill with those neon lights, a fairly good edition with ingenious cuts between the use of parallels that feel organic as the scenes of death scenes interspersed with the relationship between Light and Mia, or as they were establishing elements at the beginning along with the direction that is quite ... irregular.
Sometimes you will have things like Dutch shots to emphasize a fucked situation, uses of lighting and presentation of decent facts when focusing certain objects like the rules or the apples in a notice to denote the presence of Ryuk, or general plans that make feel to such characters in the center of the situation. But then you'll have things like slow motion to emphasize how IMPORTANT is the time in a cheap way, some shittie filters on some death scenes, music (which in addition to being a generic and repetitive electronic to third party pop music) feels the scene even more exaggerated than it already like if the director couldn’t have a moment of pause and silence to get us in the situation, and then this is how they treat the deaths here: they seem drawn from an ill-done parody of Final Destination and The Happening. As if that were not enough, the themes as such are treated horribly by so much exposure and immature way of dealing with topics such big as the Death Note power and how people's lives can become so fragile for it, morality, and the sense of justice.
And all for the caricatures that are our characters. You could blame the performance with few nuances and reactions between the loose and overacted, but these will continue to be bastardizations of what are their counterparts in the manga. Light and Mia are simple and callously unbearable, their sense of morality far from raising questions becomes so extreme that they even see it more as a game than as a duty towards society, returning their conflict as partial seeing how this side is managed by horny teenagers and idiots who create their own problems because of their lack of brain. Ryuk, while having a competent performance by Willem Dafoe, doesn’t have a reason to be in the plot more than to propose the conflict without actually exploring something of this (add a CGI of shit and there you have a character that contrasts ugly with the environment). Light's father is also there in a subplot about the relationship he has with his son who does not have the time to develop, but anyway the film tries to put drama without a good base.
And then this "L". Hell, I knew that the character physically speaking and with an actor with a poor curriculum was going to go wrong, but ended up being even worse. There is nothing of the meticulousness that a character that calls itself genius could have got to show its face of an abrupt form and without any plan of protection, or has part of the Holmes effect that is to be the advise of conveniences as it dictates the script like to know that Kira is in Seattle knowing out of nowhere that the murders began there. Even if we talk about personality, it's fucking soft and its eccentricism far from making it interesting feel more like a cheap attempt to give it a certain charm? to this nobody.
Even with all, I can say the final turn is very well done. Yes, with all the shit of this film there was a construction and a coherent way for a pretty competent nut spin that would have had an emotional impact if it were not for everything else (adds that the logic with which Light worked is contradicted for something more familiar to the source material), even the fucking music contrasts ugly with what is being shown and the cliffhanger that closes nothing and only makes the experience even more carcinogenic than it already is.
To conclude, it sucks. It was no surprise to anyone how it would end. With a technical aspect quite dissonant and a written section quite shabby, this is another deplorable adaptation of anime / manga and one of the worst films of this year so far.

2/9 Horrible